BIOGRAFIA
JESÚS
JOSÉ GLEZ. TRINCADO
Jesús G. Trincado, nacido en Vilela- A Rúa (Ourense)
en 1948, vivió en Toledo, Orense, Madrid, Cantabria, Asturias y actualmente
vive en La Rioja
La
obra del polifacético artista surrealista abarca: la pintura al óleo, acuarela, aguadas, guaches, dibujo a plumilla,
grabados y escultura en madera, también en bronce y barro.
La
vocación artística de Trincado es
muy temprana (como él mismo afirma lleva en los genes el arte de sus
antepasados artesanos) Pero es en los callejones de Toledo, en el encuentro con pintores orientales y occidentales que llegan a la
ciudad imperial para plasmar en sus cuadros la mágica confluencia de las tres
civilizaciones milenarias, donde se manifiestan, sin lugar a dudas, sus
primeras inquietudes artísticas. Con ellos aprende todas las técnicas del agua.
Aunque
Trincado se define como un artista
autodidacta, esto no es del todo exacto, ya que se inició en la técnica del
óleo en los estudios de grandes maestros de la pintura cántabra y asturiana y
durante dos años fue alumno de la
Escuela de Artes aplicadas de Oviedo, en donde recibió clases
de dibujo y grabado, siendo alumno del reconocido grabador licenciado por la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona, Adolfo Folgueras.
A
partir del año 1972, Trincado inicia
la etapa del surrealismo y será una constante en su obra.
I. Ares (profesor de Historia del
Arte/U.N.E.A.) hizo el siguiente análisis de la obra de Trincado:
“Por
medio de los incisivos contrastes cromáticos y rupturas fascinantes de la
perspectiva, Trincado saca la convivencia de la realidad, convirtiendo objetos
y personas en partes esenciales de su composición mágica, telúrica, surreal, provocadora e
inquietante. Es una obra fascinada siempre por la verdad y la sencillez, que no
se deja influir por la hipocresía social del entorno ni por la falsa propaganda
del consumismo imperante.
TRINCADO,
retuerce y labra las chispas imaginativas con la fuerza de sus pinceladas. Los
zarpazos de colores ardientes, profundos y concretos, consiguen que el espectador se pierda en su atormentada
alma, producto de otros mundos muy
lejanos”
Justina Meana (licenciada en Historia por la Universidad de Oviedo)
hizo la siguiente reflexión sobre la obra del artista:
“…Se diferencian dos períodos de
creación vitalista: una primera fase que arranca de una premisa existencial –la
muerte- y da paso a las series “Vida” “Biología” y un período de transición de
pintura automática que Trincado denomina “Surgío” . Y una segunda fase
ecléctica que comprende series tan diversas como las de los viajes a “Rusia” y
“New York” o “Biología primordial”. En sus obras encontramos cierto sabor a
Odilon, Magritte, a luces goyescas en sus aguadas, e incluso cierta esencia de la estética Merz
dek. Schwitters, en cuanto a que el artista prolongo la obra de la naturaleza
colaborando con el azar (esculturas de madera)…”
Cecilio Fdez. Testón (Artista, filosofo-Gijón) penetra
en el interior de su esencia artística de Jesús Trincado:
“Cuando la obra plástica
de un esteta, como González Trincado, llega la percepción del espectador, es
fácil advertir que se produce una comunicación inmediata con alma creativa,
porque surge ese código cosmográfico del Hombre-Naturaleza, motivador de
armonías, propias del caos sometido a orden. Ese es el mundo alcanzado por la
introspectiva y existencial contemplación del silencio de este artista, al
enfrentarse con los materiales (madera, bronce, planchas, lienzos….) para
servírnoslo y lograr meternos en él”
EXPOSICIONES
INDIVIDUALES
1970.- Sala
de exposiciones Caja Cantabria,
Santander.
1971.- Sala de
Arte Ateneo de Santander. Sala de Arte
Ateneo de Orense.
1973.- Sala de Arte Ayuntamiento
del Ferrol (La Coruña ). Sala de Arte Caja Cantabria, Torrelavega (Cantabria).
1975.- Sala de Arte Caja de Ahorros Provincial de Tarragona. Sala de Arte
de Información y Turismo de Santander.
1976.- Sala de
Arte Bar-Taguara, Zaragoza. Sala de
Arte Círculo de
Recreo de Torrelavega (Cantabria).
1979.- Sala de
Arte Banco de Fomento de Oviedo. Sala de
Arte Casa de la Juventud de Pola de Lena (Asturias).
1980.- Galería de Arte Florencia, Gijón. Museo
Arqueológico Provincial de Ourense.
1981.-
Sala de Arte Centro Gallego, Madrid. Sala de Arte Ateneo de Santander.
1983.- Café
Gijón, Gijón. Sala de Arte Mª Blanchard, Santander. Galería de Arte Máximo Aguirre 11, Bilbao.
1984.- Sala de
Arte Casa de Cultura de Candás (Asturias). Sala
de Arte Caja de Ahorros Provincial de
Pontevedra, Pontevedra.
1.985.- Invitado
para exponer en el Instituto Cultural de Santiago de Nápoles, Venecia y Galería Traversée Rose de Bruselas;
no pudo exponer por carecer de recursos suficientes. Sala de Arte Banco de Bilbao, Oviedo.
1986.- Museo Municipal de Bellas Artes de Santander.
1987.- Sala
de Arte Centro Municipal de Madrazo, Santander.
1988.- Galería de Arte D’Artés, Gijón.
1990.- Taller de obra
gráfica Tarlatana, Oviedo. Sala de Arte Caja de Ahorros de Manlleu-VIC
(Barcelona). Sala de Arte Ayto. de Marbella (Málaga).
1991.- Biblioteca del Instituto Juventud. Moscú. Centro de Arte Contemporáneo de Riga (Letonia).
1992.- Sala
de Arte Caja de Ahorros de Ourense,
O’BARCO de Valdeorras (Ourense). Centro Deportivo Cultura Santa
OLAYA, Gijón ( lo expuesto en Rusia).
1995.- Capilla de San Lórenzo, Gijón. Sala de Arte
Cimentada, Oviedo.
1997.- Sala de Exposiciones “Torreón de los
Gúzmanes” Diputación Provincial de Ávila.
1998.-
Sala de Arte Seguros
Pelayo-Oviedo
1999.- Sala
de Exposiciones Centro Municipal del Coto. Gijón.
2000.- Studio 34. Ourense. Casa Municipal de Cultura de Luanco (Asturias).
Matisse-Arte-Diseño. Gijón (Asturias).
2001.- Centro
Cultural Nicolás Salmerón. Madrid. Casa de la Cultura de Cacicedo-
Ayuntamiento de Camargo (Santander).
2002.- Galería de Arte Visol. Ourense
2003.- Galería de Arte Magdalena Baxeras. Barcelona.
2006.- Mediadvance-Galería
de Arte, Gijón (Asturias). Sala Exposiciones Ateneo de la Calzada- Gijón
(Asturias) .
2007.- Casa
de Cultura del Ayto. de Tapia de Casariego (Asturias).
2008.- Galería
de Arte Androx Vigo (Pontevedra). Sala de arte de Centro de Comarcal de
Valdeorras O Barco de Valdeorras (Ourense). Auditorio Príncipe de
Asturias-Oviedo. Hotel Melia (A Coruña).
2009.-
Exposición itinerante por las salas de CajAstur, Mieres, Avilés y Gijón.
2010.- Conmemoración de mis 40 años de arte,
Centro Municipal El Coto Gijón (Asturias).Auditorio Iglesia de la Trinidad
Sahagún (León), Biblioteca Castilla la Mancha Real Alcazar de Toledo. Centro de
Recreo de Torrelavega (Cantabria). Librería Almirall-Barcelona.
2011.-
Exposición grabados Camino de Santiago Sala de la Casa de Cultura del
Ayto. de Melide (La Coruña) Salón de Actos del Ayuntamiento de Curzcurrita de
río Tirón (LA RIOJA) Tienda de flores Mil Rosas- Santander.
2012.- Casa de Cultura del Ayuntamiento de Viana
(Navarra). Caja Circulo Miranda de Ebro (Burgos) y Casa de Cultura Ayto.
Labastida (Alava)
2013.-- Sala
de exposiciones Caja Rioja-Haro (La Rioja) Hotel Príncipe Felipe La Manga Club
Los Belones-Cartagena (Murcia)
2014.-…Exposición en Complejo PSN de San Juan
(Alicante) Real Casino de Alicante-Alicante.
2015.-
Exposición Grupdart.cat El Masnou(Barcelona). Asociación Ingenieros
Industriales de Logroño(La Rioja). Complejo PSN de San Juan(Alicante) y próxima
exposición en Galería de arte Larios de
Camaguey (CUBA) Bodega Bohedal de Cuzcurrita de río Tirón, y Teatrisso de
Cuzcurrita de río Tirón (La Rioja).
EXPOSICIONES
COLECTIVAS
1972.- Navidad.
Sala de Arte Cámara de Comercio de
Santander. 1ª Muestra de Pintores
Montañeses. Santander.
1973.- 2ª Muestra de Pintores Montañeses, Sala de Exposiciones Cámara de Comercio de Santander.
1974.- Pintores
actuales en Sala de Arte Caja de Santander.
1975.- Sala de
Arte Alerta, Santander. Sala de Arte Caja Cantabria, Santander.
1977.- Sala
de Arte Ateneo de Gijón.
1979.- Muestra de cinco pintores independientes Sala de Exposiciones
Banco de Bilbao, Torrelavega. Galería de Arte Florencia, Gijón, Exposición
antiimperialista (A.S.A.F.E.) por distintas provincias de España. Día de la Cultura en Asturias Sala
de Exposiciones de Jovellanos, Gijón.
Campaña Subasta para el Subnormal
Oviedo.
1982.- Colectivo Ezcurdia, Gijón. Itinerante obra gráfica Plaza Mayor,
Madrid.
1983.- Exposición
“Viaje de estudios” Colegio Calderón de la Barca de Gijón. Galería de Arte La Fragata , Gijón.
1984.- Colectiva verano Galería de Arte C. Diego,
Oviedo.
1985.- Exposición Pro- Damnificados Asturianos Terremoto de México,
organizado por Comunidades Autonómicas
de Asturianas y colabora Galería Durán, Madrid.
1987.- Colectiva
Navidad Galería de Arte Obaya, Gijón. Galería de Arte D’Artés, Gijón. Colectiva
UNICEF Galería de Arte Obaya, Gijón.
1988.- Salón de invierno Galería
D’Artés, Gijón. Exposición Campaña Contra el hambre “Manos Unidas”
Monasterio de San Juan, Burgos.
1989.- Navidad,
Galería Arte Nogal, Oviedo. Galería de Arte Azul y Hierro, Oviedo.
1990.- Salón de Invierno Galería de Arte Luber,
Santander
1994.- “Nuevos valores de
artistas europeos” Montserrat Gallery Nueva York-USA.
1996.- Artexpo New York- USA.
1998.- Exposición “Yo soy Amazonas” Centro de
Cultura Antiguo Instituto, Gijón.
1999.- Exposición pintores
asturianos “Salón de invierno”
Sala de Arte Hator, Gijón.
2000.- Exposición Sala de Arte
Hator. Gijón (Asturias)
2002.- Proyecto “Parásitos” Para Periferias y otros lugares-
Espacio público- Gijón (Asturias).
Mostra D’arte BCN. Gaudí 2002. Año Internacional Gaudí. Galería D’Art Toranto
-Barcelona.
CONCURSOS
Y BIENALES DONDE HA TOMADO PARTE:
1973.- III
Bienal del Tajo, Toledo. II Bienal homenaje
a Pablo Picasso, Málaga. XXVII Exposición Nacional de Bellas Artes Isabel de Hungría, Carmona (Sevilla). 3er.
Premio Concurso al Aire libre,
Sociedad Amigos del Arte de Santander.
1974.- 4º
Premio Concurso de Pintura al Aire
Libre, Sociedad Amigos del Arte, Santander. III Concurso
Nacional de Pintura de la Uva y el Vino,
Medina del Campo (Valladolid).
1975.- IV Certamen de Pintura de la Uva y el Vino, Medina del Campo (Valladolid).
1977.- II
Concurso de Pintura Ñeru la
Curuxa , Oviedo.
1978.- I
Bienal de Pintura Iberoamericana, Ciudad de México.
1979.- Es invitado para volver a exponer en la II Bienal de Grabado
Iberoamericana, pero por no tener obra disponible no participa.
1982.- IV
Bienal de Pintura Joven, Caixa
Barcelona, Barcelona.
1984.- I
Concurso Nacional de Grabado, Ciudad de Burgos. V Bienal de Pintura Ciudad de
Logroño.
1985.- III
Concurso Internacional de Grabado “Máximo Ramos” Ferrol (La Coruña )
1988.- V
Concurso Internacional de Grabado “Máximo Ramos” Ferrol (La Coruña ).
1989.- VI
Concurso Internacional de Grabado “Máximo Ramos” Ferrol (La Coruña ).
1990.- VII
Concurso Internacional de Grabado “Máximo Ramos” Ferrol (La Coruña ).
COLECCIONES PARTICULARES
Madrid, Toledo, Santander, Zaragoza, La Coruña , Ourense, Gijón,
Oviedo, Playa de Aro (Girona). Vic (Barcelona), Francia, Rusia, Estados Unidos etc.
BIBLIOGRAFIA
-
Catálogo Internacional de Arte Contemporáneo realizado por
Casa Editora Alba, Ferrara (Italia).- Catálogo
Concurso de Grabado Nacional Ciudad de
Burgos.
- Catálogo Concurso Internacional de Grabado
“Máximo Ramos” Ferrol (La
Coruña ), varios años.
- Catálogo Bienal de Pintura Ciudad de Logroño.
- Catálogo Bienal de Pintura Joven, Caixa de
Barcelona.
- Catálogo
Museo de Santa Cruz, Toledo.
- Catálogo “Pintores actuales” Pinacoteca Caja Cantabria, Santander.
- Revista
“Kula”, Grupo surrealista, Gijón. Boletín Internacional Surrealista realizado en varios países.
- Revista
Art Talk, octubre 94. Nueva York- USA.
- ART NOV “Gallery Guide” octubre 94. Nueva
York-USA.
-
ARTSPEARK. Octubre 94. Nueva York. USA. etc.
OBRAS EN MUSEOS
Museo de Cuéllar
(Segovia). Museo Provincial de Ourense. Museo de Arte Contemporáneo de Toledo. Ha estado en el archivo del Museo
de Santa Cruz de Toledo. Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Y obra
gráfica que piensa donar al Ministerio de Cultura del Gobierno Ruso, Moscú,
para que sea distribuida por las galerías de arte contemporáneo que hay por toda Rusia.
OBRAS EN PÌNACOTECAS
OFICIALES:
Provincial de Tarragona. Ayto. Ferrol. Ateneo de
Santander. Ateneo de Orense. Casa
Juventud de Pola de Lena. Banco de Fomento, Oviedo. Caja de Ahorros Provincial
de Pontevedra. Caja de Ahorros de Manlleu- VIC (Barcelona), Ayto. Marbella
(Málaga). Caja de Ahorros Provincial de
Ourense, O’Barco de Valdeorras (Ourense). Instituto de la Juventud de Moscú
(Rusia).
VIAJES AL EXTRANJERO
En mayo
de 1.984, viaja a París invitado por el pintor francés Pierre Begué.
El 17 de
mayo de 1991 viaja a Moscú para realizar unas exposiciones y tomar parte en la Carrera Pedestre de 100 km “Parque de Kuskovo”, invitado por el
Centro Divo de Moscú. También visita
la ciudad de Belgrado.
El 24 de octubre de 1.994, va a Nueva York,
para asistir a la
inauguración de la Exposición Colectiva de “Nuevos Valores” en
Montserrat Gallery de Nueva York. En
el Aeropuerto de J.F.K le esperaba el pintor asturiano Adolfo Meana Sierra.
PERSONAS QUE HAN ESCRITO DE SU OBRA
Leopoldo Rodríguez Alcalde “Alerta”
Santander. Paco Revuelta “Diario Montañes” Santander. Antonio Sandoval “Diario
Montañes”, Santander. Segundo Alvarado “La Región ”. Orense. Miguel Angel Garcia Guinea,
Santander..Luciano Castañón “El Comercio”, Gijón.(Asturias). Cecilio Testón (
Pintor-Filosofo) Gijón (Asturias). Viola (Filosofa) Sevilla. Javier Vallín,
Gijón. Emma Bramnika “RIGAS BALS” Riga (Letonia), Boris Procopiev, Moscú
(Rusia). Francisco Carantoña, Drtor del “EL COMERCIO”, Gijón. Dorothy Roatz Myers, New York etc.
EXTRACTOS DE CRÍTICAS:
“... No es en absoluto agradable la pintura de
Trincado. Es difícil de interpretar en cuanto nos muestra a cada uno de
nosotros miseria de hombres, nuestra infinistesimal parte del universo al cual, queremos o no pertenecemos. Creo que
para captar esta muestra pictórica hemos de vernos reflejados en el espejo de
nuestra verdad interna, de aquella que no permite la hipocresía ni falsas
frases de desnudos alientos cubiertos de deslumbrantes luces. Creo, en
definitiva, que la pintura de Trincado es parte de cada uno, de nuestro auténtico “ego” aún no
descubierto”.
“EL DIARIO MONTAÑES”
Paco Revuelta H.
Santander, 1975
“Se
observa en Trincado cierta potencia de imaginación, un progreso en el empleo
del color y sobre todo una práctica del grabado que en algunos ejemplares
consigue buenos efectos ocurriendo lo propio en los dibujos inspirados por una
fantasía inquieta y nerviosa”.
“EL DIARIO ALERTA”
Leopoldo Rodríguez Alcalde
Crítico
del Arte. Santander, 1975“
Conozco
a Trincado desde hace muchos años y sé de su vocación artística y de su no
menor constancia en el trabajo. Autodidacta fantástico, crea un surrealismo
popular que combina en ocasiones con geometrismo abstractos”.
Miguel A. García Guinea
Académico de Bellas Artes San Fernando
Santander 1984.
“Una vez más vemos a Jesús G. Trincado en su mundo
fantástico y misterioso, con sus acuarelas y aguafuertes. El dominio del
aguafuerte es indiscutible es innata cualidad en él, porque conoce la técnica y
domina el oficio, pero su imaginación
artística es un caudal inagotable de surrealismo que siempre fertiliza
sus obras con impresionante valor”.
Viola, Licenciada en la Facultad de Filosofía
Pura de
Sevilla. Barcelona, 1987.
“Conjunto de colores, conjunto de formas, conjunto
de ideas, de sentimientos y de sueños es la descripción exacta de un Cuadro
de Jesús Glez. Trincado. Podemos,
por lo tanto, decir que TRINCADO es
un ARTISTA surrealista que
sabe captar la sensibilidad en sus pinturas y consigue dar belleza material a
un sentimiento inmaterial”.
Katerine
Gijón,
1988
“Trincado consigue efectos de frescura, cuando su
técnica se somete a una disciplina misteriosa y profesionalizada. La
imagen y objetos recuperan en las
pinturas con el aire de un cierto futurismo entre Boccine y Severini y es fiel reflejo de este artista que sabe
donde pisa, porque no pierde el tiempo en conciliábulos y copeos de snobs, sinó
que llena la soledad de su taller con visiones plásticas de ese mundo que nos
maravilla”.
Cecilio
Fdez. Testón
Pintor y
Filósofo
Gijón, 1988
“Sorprendente la pintura de Jesús Trincado que nos
presenta en Gijón (Sala D’Artés) por su plenitud de luz y de color por el cuidado exquisito en el dibujo.
Sus diversos motivos que van desde sirenas de mar
hasta xanas asturianas nos pueden
llevar en cabezas sumergidas a una
especie de pozos dantescos.
Algunas de sus obras resultan algo extrañas,
fundiéndose entre lo románico y lo ingenuo, partiendo siempre de una mancha
central en torno a la cual nos monta una historia, una anécdota. Modela fantasía que algunos de sus cuadros
consigue buenos efectos, los cuales nos resultan sugerentes, haciéndonos
vibrar”.
“GAL-
ARTE”
Javier
Vallín.
Barcelona,
1988
“Trincado consigue efectos llenos de
frescura, cuando su técnica se somete a una disciplina minuciosa y
profesionalizada. La imagen y objeto se recuperan en las pinturas con el aire
de un cierto futurismo entre Boccini y Severini y es el fiel reflejo de este
artista que sabe donde pisa porque no pierde el tiempo en conciliábulos y
copeos de snobs, sinó que llena la soledad de su taller con visiones plásticas de ese mundo
que nos maravilla”.
CECILIO FDEZ. TESTÓN
Filosofo-pintor
Gijón 1.988.
“Jesús
Trincado, es grabador de nubes y descubridor de mundos
diminutos: una célula es hoja con pico de gorrión, o un hombrecito que alarga
su cuello de seudópodo para salir del cáliz de una flor.
“Y Jesús Trincado ha descubierto que todo vuela:
las rocas y águilas comparten un mismo territorio donde el mar está sobre
nuestras cabezas y el cielo es agua delicada.
En su pintura el color y la vida nacen del mismo
huevo primigenio y la línea es la serpiente, ya tensa como flecha de puntos, y
sinuosa, anillada como una vorticela saltando hacia la luz.
Si vierais a Jesús Trincado, doblado sobre una placa
de cobre, abriendo delgadísimos surcos con hierros afilados, diríais conmigo
que es un labrados de místicos sembrados, cielos roturados donde brotan las
plantas libres y los animales libres y
los hombres libres”.
Enrique
Carlón.
Licenciado
en Literatura
Gijón,
primavera de 1990.
“Es extraordinariamente interesante conocer el
arte de uno de los artistas contemporáneos de España. Se percibe
claramente la aspiración del pintor de penetrar en el conocimiento de la
vida y en sus momentos excepcionales y
después expresarlo con las formas artísticas” ¡Muchas gracias! ¡Éxitos!
Nikonorov,
colaborador científico mayor
del Instituto de la Juventud
De Moscú. 1991.
“Al
visitar la exposición del pintor español Trincado
me quedo una imagen muy aceptable. Sr. Trincado
es un gran profesional en sus medios expresivos. El soluciona muy
fácilmente las composiciones de sus temas simbólicos, en los cuales predomina
la simbólica española”.
Pintor-Académico
Michail Vorobjov.
Moscú, 5-V-1991.
“... Artista polifacético, Jesús Trincado-
Orense 1948- es sobre todo un pintor y un grabador excelente. Podemos asistir a
cada una de sus exposiciones con la esperanza de encontrarnos algo distinto.
Así recordaremos de pasada sus trabajos sobre la creación de la vida; sus
misterios, sus profundidades, donde se sumergía el artista. Mención especial
merecen sus series de cetáceos, en las cuales se pueden apreciar
importantes hallazgos. Otras veces Trincado se encierra con la dominante
obsesión en el grabado, tenazmente trabajado y alcanzando unos resultados realmente importantes.
Pero
no termina aquí. J. Trincado es también un escritor infatigable, entre
investigador y creador; podemos decir que es un hombre que vive por y para el
arte”.
Javier Vallín,
(Poeta y crítico de arte)
Gijón, 1992.
Próximo
al invierno está siempre lleno de acontecimientos tiempo oportuno en la ciudad
de Nueva York para el arte. Este fue particularmente verdadero
en 1994. Entre los muchos excelentes artistas que exhibieron sus trabajos
en Gallery Montserrat (Sojo) 584
Broadway, fue Trincado un distinguido artista por su excelente condición
humana. El tuvo un tacto para lo significativo, soportar el talento y habilidad
para transmitir sus ideas en neo-surrealistas y abstractas.
“Figura que surgió del Magma” y
“Mundo diabólico” son expresivos en género
humano, esforzándose en conquistar su
natural ambiente.
“Rostros confusos”
visualiza y describe la confusión
de jóvenes y viejos. “Recuerdo”
relata las observaciones de Trincado respecto
a la supervivencia y salvación. Estas dos pinturas están en un duro
margen del estilo decorativo, usando algunos azules y verdes, y transmite un
sentido para la humanidad a merced de elementos naturales... emotivo y amenazado.
“Rostro invisible” y “Cementerio
de elefantes”. Estas
composiciones complicadas, están
representadas en blanco y negro, falta de distracción de color. Es solidificada
la manifestación visual de Trincado única visión interior. Su activa imaginación pictórica penetra en los cuadros, a veces en tinieblas,
ocasionalmente por un emprendedor
estilo. Observo, esenciales cualidades en su arte durable y
proporcionada, armonía en el color, dominar, contrastar, en perspectiva
es inherente en el arte de
Trincado, es costumbre en él de entregarse
para toda la vida. Es evidente
respetar sus valores, sus formas y
relaciones.
Trincado
conoce bien lo que quiere decir y expresar, así mismo teniendo talento
académico apoyado y habilitado en una
meta que evidentemente le atrae... la
visual y la observación del
significado de las observaciones de sentimientos y emociones.
Trincado
ha recibido reconocimiento y disfruta de una elevada posición en el arte de la comunidad para el logro de
sus admirables aspiraciones.
Su
arte aparece en exhibiciones de galerías por amplio mundo y está incluido en
numerosas colecciones de prestigio.
DORATHY
ROATZ MYERS
Art.
Talak. Nueva
York Art.
Febrero
1995.
“En pocas ocasiones la
abstracción el expresionismo abstracto y fantástico se pueden integrar dentro
del hiperrealismo con ese toque onírico del surrealismo de Jesús, como este
caso.
Sólo
es posible conseguirlo, cuando la soledad de un artista dialoga místicamente
con el interior de su pasado, estableciendo una danza de fábulas en torbellino,
originadas tras profundas meditaciones de literario clasicismo, hasta posarse
como “pájaros azules” sobre la materia.”
Cecilio Fdez. Testón
Pintor y filósofo
Gijón 2001
“Trincado,
artista autodidacta, observa y relata las formas vegetales con intervenciones
que, en ocasiones coinciden con formas de pájaros y, en lo más esencial, con
los sentimientos que derivan del espacio y del vacío. No trata de hacer amable
lo que ve, sino de exaltar lo difícil que es el vivir”.
J. M. Cadena/ El Periódico /
Barcelona-2003
Para Jesús Trincado, sobre uno de sus grabados
“Muerte de un pajarillo”
En vuelto en la piedad del aire
alejado ya de su caricia
aquí yace, entre la hierba imposible
una pequeña vida
De pico volador y familiares alas.
Arte mínimo fue
de un dios despreocupado
O borroso en la celeste orla.
Hilo durmiente desde el hueco
llegó hasta las infinitas estancias transparentes
como silbido juvenil
En una calle desierta.
Y caló aires,
somergujó su cuerpo en el azul
del río que no pesa
y cayó, sombra de plumas
A la tierra del hombre.
Gijón VI-90
Enrique Carlón.
